[ALBUM][VBR] 和平之月「旅」——倾听梦醒时的鼓与笛

推荐专辑Ⅰ——『日本人はるかな旅』（日本人的遥远旅途）

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专辑曲目（粗体曲目可点入试听）

1. はるかな旅（TVオープニングテーマ） [遥远的旅途(TV OPENING主题曲) ]
2. 旅立ち（「はるかな旅」ストリングス·ヴァージョン） [开始旅途]
3. 大地を求めて [寻求大地]
4. 洗礼 [洗礼]
5. 地平の果てに [在地平线]
6. 風にふかれて [被风吹过]
7. 幾つもの誕生 [几时的诞生]
8. D.N.A   [ DNA ]
9. 陽だまり [残阳]
10.望郷（「はるかな旅」二胡·ヴァージョン） [ 望郷(主題曲二胡演奏) ]
11.懐かしい人々 [怀念的人们]
12.夢醒めて（「はるかな旅」ソロ·ピアノ·ヴァージョン） [梦醒(主题曲钢琴演奏) ]
13.TVエンディングテーマ [ending片尾曲] 

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃。融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型音乐效果来创造属于Pacific Moon风格的作品。公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。

作者吉田洁出生于1964年，在他少年时期主要的爱好就是艺术，在他十多岁时开始接触钢琴，直到后来在朋友的邀请下组成了一个乐队，开始了音乐家的生涯。
1985年，为了全身心的投入到音乐世界中去，他留学美国，进入了伯克利音乐学院，主修现在音乐编排和电影配乐。
1987年他回到日本，成为一名电子合成器演奏者。
他的音乐作品涉及了多种音乐门类，包括流行音乐、商业音乐、电视剧配乐、电脑游戏配乐等，此外，他还为多位艺术家创作演奏曲目并为其编排。

由吉田潔创作的专辑主要有《旅》、《打》、《打II》等。
值得一提的是二胡演奏者賈鵬芳，三味弦吉田兄弟,箏小宮瑞代(彩的演奏者)。

可以说和平之月系列是一个相当庞大的系列OTL。
但是怎么说，每次听到的时候，无论是出自于系列当中哪一张辑子，听的时候都会相当的震撼。
系列中几乎含盖了所有另人心动的古典乐器。
笛子，筝，二胡，以及极有和式感的三味线以及太鼓。
系列基本保持着一张音乐辑以一种乐器为主旋律演绎的风格，使音乐显的纯粹并且更富有震撼感。

之所以会选择这张《旅》作为和平之月的首发推荐其实还是有一点小故事的。
最初听到这张音乐是在"新撰组绘卷"，一个关于新撰组的个人网站(记得站主是叫作树吧^_^)。于是在那个夏天当中邪一样满世界的寻找和收集关于新撰组关于总司的一切的时候，耳朵边一直一直在放的便是这张音乐的theme(即曲目13)。
淡淡的吟唱，风声，鼓声。
这一切便和总司的微笑融合在一起进驻到记忆里面去了。
再于是，便对于这张音乐以及所有和平之月系列的音乐有了近乎于古怪的执着，笑。

所以这一次便选择了吉田先生主刀的三张辑子来推荐~。
那么那么，如果你喜欢古风音乐，请无论如何去搜索一下关于"和平之月"的一切哟~。

推荐专辑Ⅱ——『打』

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喜欢太鼓的亲可以去下《打》这两张专辑来听听看。整张专辑的曲子大多是由和太鼓及三味线还有笛子等乐器组成，喜欢和式风味的亲一定会喜欢的~。

这张吉田洁的首张专辑以日本的太鼓作为自己的特色。
鼓，是世界上最老的乐器之一，而日本太鼓就是其中一种，它在日本的传统文化中扮演着重要的角色。在神圣的仪式和战争中都是不可缺少的乐器。因此太鼓的敲击需要很强的灵性，训练有素的鼓手用他全身心来进行鼓乐的演奏。从演奏的结构和风格来看，日本的太鼓可以说是最协调的乐器了。 在吉田洁的音乐中不时混有电子混音，那么借助这种协调的乐器，和日文“Taiko”，他希望能够表达什么呢？也许是浸淫在日本文化中的某些东西－－“Wabi”（简单雅致），“Sabi”（朴素），“Uneri”（波动）。精神上的共鸣可以说是日本的精髓。另外也许他还想从全球的眼光来表达日本对他的影响。 这张专辑以太鼓为特色，表达了一种Wakon（日本精神），这种精神不仅存在日本国内，也在日本国外各个地方日本开设工厂的地方，和当地的人民心心相通。我们希望这种专辑能借助吉田洁的有创意的画面和您的精神产生共鸣。让我们通过专辑中的歌曲来欣赏宏伟美妙的音乐吧。

非常有和式感觉的东西，太鼓。
最初听到的时候脑袋里面反映出来的画面是双手持刀的武士，笑。
不过我想这大概也正是音乐本身想要表现的东西吧？关于日本精神。
让人一听到便能够想起日本的音乐，这何尝不是种神奇的力量呢？
充满坚定感以及力量感。

此张专辑里面的音乐曾经被用于作为日本电影《座头市》的插曲(北野武导演，2003年威尼斯电影节首映)。后来在2006年某国际花样滑冰比赛中，日本选手织田信长(19岁的少年哦)曾经用这个作为比赛用曲目。直到现在脑袋里面还深刻的记得那场比赛的一些片段场面。纤瘦的少年随着音乐在冰面上舞动，竟然能够将优美感和力量感结合的那么完美。那场比赛引用的是专辑中的第一首曲目《旭日》，当音乐短暂停顿后随着充满力量感的鼓点再次响起，冰面上的少年突然间昂起头，张开双臂的场面在頭腦中留下了深刻的残像。

专辑曲目（粗体曲目可点入试听）

01、旭日 Rising Sun
02、龙神 Legend Of The Ocean
03、木 ForestⅠ
04、天皇 Mikado
05、魂响 Spirit
06、林 ForestⅡ
07、樱花 Cherry Blossom
08、吉日 Another Day
09、搏动 Wave
10、大和 Yamato
11、森 ForestⅢ
12、乡宴 Matsuri
13、追鼓 Oiuchidaiko
14、花火 Fire Works
15、落幕 Ending

推荐专辑Ⅲ——『打Ⅱ』

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“和太鼓”无论是在日本还是海外人气都很高。在海外演出的鼓团——鼓童、鬼太鼓座及鼓独奏表演先人林英哲都赢得世界范围赞誉。在海外出生的具有日本血统的年轻人为了寻求他们的根组成了鼓团。乐团“Hiroshima”，被来自LA area的第二代日籍美国人整合，在20世纪70年代建立了一个制约美国音乐界的公司，以和太鼓、笛及西洋乐器为基点进行音乐创作。
1999年合成器手兼音乐制作人，吉田洁，在Pacific Moon旗下放出了以和太鼓为主角的专辑“打”，在美国FM新纪元流派排行榜上排名第十六。
新放出的“打II”是在第一辑成功的基础上放出的系列的第二弹。当我们说到“和太鼓”，这里的我们是指日本人，经常想到的是充满鲜明与精力的场景，高度的精神与勇气，不过我个人感觉吉田洁在这两张专辑诠释的是全然不同的导向。他没有使用日本的时空感，或是“MA”来扩延或缩短时间，相反，他用基本的鼓点来作为音乐的基座。这是一个融合合成乐器与和太鼓的绝妙途径。通常位于前端的和太鼓被放置在后方来殿后整个曲子。通过暂时把和太鼓——这种凭单一声音就能打出自己天地的乐器隐放一下，合成乐器虽在表面但也没有显出自己的特征。和太鼓在这里的角色就是建立一种稳定的动力感。相当于严密的鼓点。这里听到最多的声音是三味弦，就如同在齐奏中一样。这是曲子中欢快与明亮的部分。这些有速度感的乐句把音乐一浪又一浪的推向前。唱片中的和太鼓的演奏是小林政高率领的“梵天”担任。

专辑曲目

01、六道轮回 A Circle Of Guilt
02、吉祥天 The Lucky Spirit
03、花儿 Flowers
04、琴 Interlude (Koto)
05、决斗 Duel
06、夏茵 Summer Grass
07、笛 Interlude (Dizi)
08、络操 Mad Spider's Web
09、黑曜石 Obsidian
10、三味线 Interlude (Tsugaru Shamisen)
11、秘竹 The Secret Of Bamboo
12、尺八 Interlude (Shakuhachi)
13、鼓舞 Wazawai
14、梵天 Midare Uchi
15、宿命 A Moment In Destiny